barbara geraci

Prix Médiatine 15#1 MANIFESTE POUR UNE CREATION ACTUELLE

Vernissage le vendredi 14 juin 2019 à 18h
Exposition du 15 juin au 1er septembre 2019
Adresse : Salle d'exposition - 127-129 rue Saint-Martin - 75004 Paris

CENTRE WALLONIE-BRUXELLES PARIS invitation
“Prélèvement - altération ” (2016)

Photographies numériques imprimées sur papier dimensions variables, structures en métal dimensions variables, série de cinq lavis à l’acrylique sur papier encadrés, 17 x 25 cm Projet co-produit par Eté 78 et la Fédération W-B Exposition “Entre-deux La nécessité du blanc”, Eté 78, Bruxelles (BE). « Entre-deux La nécessité du blanc » ouvre un champ de recherches autour de l’image, fixe et animée, et de son déploiement spatial. L’ensemble de l’installation qui en résulte se présente comme un laboratoire qui tenterait d’épuiser toutes les possibilités de monstration d’une image. Ce projet convoque une multitude de questionnements autour de la lecture d’une image, de son interprétation et de la diversification des sens qui peuvent en découler selon chaque paramètre d’exposition choisi. Le projet présente une séquence qui se désagrège, se décline et se dissocie en de multiples facettes. Durant le processus de production, un petit nombre de photographies ont été démultipliées, reprises, elles-mêmes, en photo jusqu’à épuisement à partir de l’écran de l’ordinateur ou, plus rarement, d’une version imprimée. Par cette action, il est question de se mouvoir dans une image fixe, de répéter pour, à la fois, transformer et révéler autrement ce qui semblait avoir été vu au moment de la prise de vue. Le principe de mise en abîme scande tout le travail tout comme l’ellipse qui, par son manquement/Projet co-produit par Eté 78 et la Fédération W-B Exposition “Entre-deux La nécessité du blanc”, Eté 78, Bruxelles (BE). « Entre-deux La nécessité du blanc » ouvre un champ de recherches autour de l’image, fixe et animée, et de son déploiement spatial. L’ensemble de l’installation qui en résulte se présente comme un laboratoire qui tenterait d’épuiser toutes les possibilités de monstration d’une image. Ce projet convoque une multitude de questionnements autour de la lecture d’une image, de son interprétation et de la diversification des sens qui peuvent en découler selon chaque paramètre d’exposition choisi. Le projet présente une séquence qui se désagrège, se décline et se dissocie en de multiples facettes. Durant le processus de production, un petit nombre de photographies ont été démultipliées, reprises, elles-mêmes, en photo jusqu’à épuisement à partir de l’écran de l’ordinateur ou, plus rarement, d’une version imprimée. Par cette action, il est question de se mouvoir dans une image fixe, de répéter pour, à la fois, transformer et révéler autrement ce qui semblait avoir été vu au moment de la prise de vue. Le principe de mise en abîme scande tout le travail tout comme l’ellipse qui, par son manquement/ Le projet présente une séquence qui se désagrège, se décline et se dissocie en de multiples facettes. Durant le processus de production, un petit nombre de photographies ont été démultipliées, reprises, elles-mêmes, en photo jusqu’à épuisement à partir de l’écran de l’ordinateur ou, plus rarement, d’une version imprimée. Par cette action, il est question de se mouvoir dans une image fixe, de répéter pour, à la fois, transformer et révéler autrement ce qui semblait avoir été vu au moment de la prise de vue. Le principe de mise en abîme scande tout le travail tout comme l’ellipse qui, par son manquement/Projet co-produit par Eté 78 et la Fédération W-B Exposition “Entre-deux La nécessité du blanc”, Eté 78, Bruxelles (BE). « Entre-deux La nécessité du blanc » ouvre un champ de recherches autour de l’image, fixe et animée, et de son déploiement spatial. L’ensemble de l’installation qui en résulte se présente comme un laboratoire qui tenterait d’épuiser toutes les possibilités de monstration d’une image. Ce projet convoque une multitude de questionnements autour de la lecture d’une image, de son interprétation et de la diversification des sens qui peuvent en découler selon chaque paramètre d’exposition choisi. Le projet présente une séquence qui se désagrège, se décline et se dissocie en de multiples facettes. Durant le processus de production, un petit nombre de photographies ont été démultipliées, reprises, elles-mêmes, en photo jusqu’à épuisement à partir de l’écran de l’ordinateur ou, plus rarement, d’une version imprimée. Par cette action, il est question de se mouvoir dans une image fixe, de répéter pour, à la fois, transformer et révéler autrement ce qui semblait avoir été vu au moment de la prise de vue. Le principe de mise en abîme scande tout le travail tout comme l’ellipse qui, par son manquement/

-vers les images

12.09.1982, Uccle
Vit et travaille à Bruxelles

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Expositions

2019 Centre Wallonie-Bruxelles Paris, Prix Médiatine 15#1
Manifeste pour une création actuelle

Curatrice : Sandra Amboldi
Avec Younes Baba-Ali (MA), Priscilla Beccarri (BE), Léa Belooussovitch (FR), Raffaella Crispino (IT), Julie Deutsch (FR), Camille Dufour (BE), Irina Favero Longo (FR), João Freitas (PT), Barbara Geraci (BE), Arnold Grojean (BE), Olivia Hernaïz (BE), Katherine Longly (BE), Gérard Meurant (BE), Emmanuel Van Der Auwera (BE), VOID (BE-IT)

2019 Prix Médiatine ’19 (BXL)

2018 Musée Ianchelevici (La Louvière), Nuances d’acier
Avec Claire Ducène (BE), Libert+Suárez (BE), Helga Dejaegher (BE), Camille Nicolle (FR), Marine Balthazar (BE), Stéphanie Roland (BE)

2017 Maison Folie – Espace des possibles (Mons), Prix du Hainaut

2016 Eté 78 (BXL), Entre-deux La nécessité du blanc, en duo avec Léa Mayer (FR)

2014 HANGAR 18 (BXL), Seven girls doing it
Curatrice: Charlotte Friling
Avec Eva Kornblum (BE), Olivia Hernaïz (BE), Elise Leboutte (BE), Léa Noagues (FR), Mahé Ripoll (FR) et Capucine Simonis (BE)

2013 L’iselp (BXL), désorienté(s)
Curatrice: Catherine Henkinet
Avec Dorian Gaudin (FR), Markus Schinwald (AT) et Peter Welz (DE),
Julien Bruneau et l’équipe de Phréatiques (BE), Henk Delabie (BE), Clorinde Durand (FR), Joao Freitas et Léa Belooussovitch (BE), Elise Leboutte (BE), Jérôme Thomas (FR), Emanuel Vantillard (FR) et t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e (BE)

2012 Eden (CHA), projection vidéo dans le cadre du festival international Pépites

2010 Studio L’Envers (BXL), projection vidéo dans le cadre des Nuits Atypiques
(25 ans de la Cie Mossoux-Bonté)

2010 Lille Art Fair (FR), Réseau 50° nord

2010 Prix Médiatine ’10 (BXL)

2009 BPS 22 (CHA), Prix du Hainaut

2008 Concours des arts de la Province du Brabant wallon consacré à la photographie

 

Prix & Mentions

2019 Lauréate du Prix Médiatine ’19

2010 Mention du jury, Prix Médiatine ’10

 

Publications

Clémentine Davin, Stratégies de recréation, in l'art même n°78, chronique des arts plastiques de la CFWB, 2e quadrimestre 2019, p. 28-30

Elisabeth Martin, Prix Médiatine 2019, in Mu in the City visual art magazine,2019 (url : http://mu-inthecity.com/2019/02/prix-mediatine-2019-barbara-geraci/)

Sandra Caltagirone, L’ellipse, interstice des possibles, in l’art même n°69, chronique des arts plastiques de la CFWB, 2e trimestre 2016, p. 32

Charlotte Friling, Seven girls doing it :: an art project in Brussels, in DROME magazine, 2014 (url : http:// www.dromemagazine.com/seven-girls-doing-it- an-art- project-in-brussels/)

A.-F. M., Muses, in Le Vif weekend, Belgique, 04.2014, p. 17

dés-orienté(s), in l’art même n°58, chronique des arts plastiques de la CFWB, 1er trimestre 2013, p. 23

Guy Duplat, L’art chamboule nos sens!, in La Libre Belgique, Bruxelles, 2013, p. 48

Laurent Courtens, Dieu marche entre les marmites, in catalogue de l’exposition dés-orienté(s), éditions L’iselp, 2013

Lauranne Winant, Entretien avec Barbara Geraci, in Parenthèse n°9 (Dossier Ecriture & Théâtre : réflexions), 2011, p. 24-p. 29

Benoît Dusart, Prix du Hainaut 2009, in Flux News n°51, Belgique, 1er trimestre 2010, p. 19

Claude Lorent, Attention chefs-d’œuvre!, in La Libre Belgique, Bruxelles, 2009, p. 14

 

Conférences

2016 Musée Royaux des Beaux-Arts (BXL), Les Midis de la Poésie, Conversation à propos de la transversalité - écriture et...  en duo avec Benoît Peeters (FR)

2016 L’iselp (BXL),  Ellipse : à la lisière des images, conversation animée par Catherine Henkinet avec Léa Mayer et Barbara Geraci

 

Aides à la production & Collections

2018 Collection de la Province du Hainaut (série de photographies, de dessins et installation vidéo faisant partie du projet « La résurgence du geste »)

2016 Secteur des Arts Plastiques, subsides de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour l’exposition « Entre-deux La nécessité du blanc » (BXL)

2014 Secteur des Arts Plastiques, subsides de la Fédération Wallonie-Bruxelles pour l’exposition « Seven girls doing it » (BXL)

 

Diplômes

2005-2007 ULB, Master en Arts du spectacle vivant

2000-2005 ARTS2 (Mons), Candidature et Licence finalité peinture

mailbarbarageraci@gmail.com
"La poésie est peut-être une attention extrême à ce qui est, le souci du réel."
Jacques Sojcher

Le plus souvent, mes projets se conçoivent au contact d’espaces architecturaux inoccupés et imprégnés de mémoire. Ces lieux sont investis en présence d’une danseuse pendant une courte durée. La rencontre du corps et de l’architecture produit dès lors un déploiement d’attitudes et de gestes transformant le lieu en un espace scénique. Sans cesse liés au quotidien, ces gestes fonctionnent dans une logique de répétition qui, avec le temps, produit des décalages et des altérations. Les images mémorisées par le biais de la vidéo se révèlent dans un silence et une lenteur extrême tandis que les photographies énoncent des moments suspendus. Parfois, mes projets s’initient et se développent dans le champ du dessin explorant, notamment, cette même question de l’original et de sa copie par l’intermédiaire de l’observation d’objets ordinaires et usuels.

À travers ma démarche, le quotidien est présent de manière transversale et permanente. Il y est transfiguré et re-composé. Il s’y manifeste dans ce qu’il possède de plus commun, prosaïque et répétitif et qui, néanmoins, traversé par le sensible, révèle des dimensions inespérées. Ma pratique artistique convoque continuellement une sphère se situant hors du temps présent ; espaces et objets possèdent un caractère intemporel.
La répétition et le décalage, l’original et sa copie, le pli et la coupure, le fragment et le détail, la régularité et la distorsion, la (dis)continuité et la (per)mutation constituent l’ensemble de mes préoccupations. Le dessin, la peinture, l’écriture, la photographie et la vidéo forment les différents angles d’approches de ma pratique. Ces médias sont articulés spatialement, parfois jusqu’à l’installation.